este es mi regalo de año nuevo espero yo hacer uno propio

¿Como se puede sobrevivir cuando no se puede tener nada?

el trabajo de Krysztof Wodiczko en 1988 se trata de un vehiculo para los indigentes sin casa el proyecto es una plataforma o una base de supervivencia destinada a los sin casa de las grandes ciudades de los estados unidos o de otras partes.

existen algunos dispositivos de supervivencia que se fabrican los que no tienen domocilio fijo la pregunta es: ¿como se puede sobrevivir cuando no se puede tener nada, almacenar nada, guardar nada, cuando no se tiene los medios para poseer algo cuando se acampa en medio no del campo sino de la ciudad?

hay varias alternativas para los sin casa, desde bolsas de plastico hasta cariitos de supermercado, el sin casa se desplaza con sus trebejos y sus pocas pertenencias amontonadas en un carrito metalico. Wodiczko con su formacion de diseñador industrial se esfprzo por concebir un vehiculo funcional que corresponda a las necesidades del sin casa: dormir,lavarse,almacenar, estar en alerta, desplazarse etc.
todo el proyecto del sin casa gira al rededor de la idea del arte para la communidad como un estado de resistancia.

supongo que todos somos personajes fantasticos que buscamos la forma de vivir dentro del mundo, este proyecto si va dirigido a personas sin una casa fisica, pero yo lo relaciono un poco con mi idea de sin casa pero teniendola, no la fisica sino la propia, cuando estaba leyendo sobre este artista imagene que nosotros mismos buscamos a donde ir con todas nuestras cosas, ¿en que lugar las metemos? y ¿como nos movemos por las ciudades, entre las personas? es mas una idea de como es nuestro interior y de la busqueda constante de nuestro hogal, al menos de mi hogar, ¿que hago con todo lo que pienso?, ¿con todo lo que siento? supongo que a veces me meto en una bolasa de plastico y me quedo en un solo lugar esperando algo, algunas otras me subo en un carrito y me muevo buscando un lugarseguro para estas cosas que son yo.

http://www.vitruvius.com.br/arquitextos/arq000/esp260.asp

www.evacuando.org

mi intento de auto conocimiento...

A menudo yo misma he utilizado mi propia imagen para tratar de llegar a un auto-conocimiento. La deformación y multiplicación de partes de mi cuerpo han sido una constante en algunas de mis fotografías. Tratar de entender que soy yo la que se encuentra impresa en el papel. La multiplicación y la distorsión han venido como el cuerpo que siempre se encuentra en constante movimento y nunca está estático en el espacio en el que se encuantre, de la misma forma que el pensamiento. Gestualidad, posición, movimiento del cuerpo y lo que pensmos. Aún sigo intetando reconocer mi imagen y mi propia espacialidad, porque casi nunca tenemos conciencia del espacio de nuesro cuerpo en el mundo y la forma en que nos comportamos. Nunca volteamos a vernos la espalda...... ni lo que hay detrás...

Conocimiento del sujeto a partir de su propia imagen...

Jason Lazarus' “Self-Portrait Series #3: Congenital: Grafts” is comprised of six digital archival prints. Using a desktop scanner, Lazarus examines his own body, born with a congenital birth defect, arthrogryposis multiplex congenita , echoing the x-ray diagnostic process experienced since birth. Close proximity to visual details allows distortion of physical features, altering of perception and questioning of the gaze. “This control over the act of looking, and how things appear to the viewer, is constructed based on what I gain from the act of looking at myself in my artistic process.” This unrelenting investigative attitude builds credibility and interest for both the artist and the viewer. Lazarus is a Chicago-based artist exhibiting in the Midwest. Lazarus has received a BS in marketing from DePaul University, and a MFA in photography from Columbia College in Chicago.

Texto: http://www.imss.org/anatgall/crawl_laz.htm Imágenes: http://www2.colum.edu/undergraduate/photo/studentWork/studentWork.html

A partir del padecimiento de una enfermedad congénita, Jason Lazarus realiza una serie de fotografías que hacen más evidente su enfermedad hacia el espectador. Colocándose detrás de un vidrio y comprimiendo partes de su cuerpo contra el mismo es como realiza éste registro de la imagen fija. El registro de su imagen le permite su propio conocimiento y reconocimiento, mediante la exposición de partes de su cuerpo que se distorsionan por la proximidad de la cámara y la luz dirigida. Abriendo un cuestionamiento hacia el espectador por la forma de la figura humana distorsionada, exacerbando su enfermedad.

A menudo yo misma he utilizado mi propia imagen para tratar de llegar a un auto-conocimiento. La deformación y multiplicación de partes de mi cuerpo han sido una constante en algunas de mis fotografías. Tratar de entender que soy yo la que se encuentra impresa en el papel. La multiplicación y la distorsión han venido como el cuerpo que siempre se encuentra en constante movimento y nunca está estático en el espacio en el que se encuantre, de la misma forma que el pensamiento. Gestualidad, posición, movimiento del cuerpo y lo que pensmos. Aún sigo intetando reconocer mi imagen y mi propia espacialidad, porque casi nunca tenemos conciencia del espacio de nuesro cuerpo en el mundo y la forma en que nos comportamos. Nunca volteamos a vernos la espalda...... ni lo que hay detrás....

I´ve been waiting for you...

"It is no accident that you are reading this. I am making black marks on white paper. These marks are my thoughts, and although I do not know who you are reading this now, in some way the lines of our lives have intersected... For the length of these few sentences, we meet here.



It is no accident that you are reading this. This moment has been waiting for you, I have been waiting for you. Remember me."

- Duane Michals

 

En alguna parte de la producción de las piezas de Franck Scurti, el artista trabaja con la reproducción y deformación de anuncios luminosos. Aludiendo a la percepción onírica del sujeto y la distorsión de la percepción de las formas en comparación con la percepción real a la que estamos acostumbrados día a día. Por eso, la reproducción en espejo de la imagen frente a
la real ponen en evidencia la contradicción que puede llegar a existir en la representación del sueño de lo que vemos. Hacerlo más evidente poniendo enfrente a las dos 
imágenes. 

Rótulos luminosos, Dimensiones variables.
"Los Reflejos" son representaciones de rótulos luminosos. Las llamé como eso, ya que se deforman ligeramente, un poco como cuando se ve una forma en un charco de agua, pero aquí, esta percepción es fija, solidificada. Creé una distorsión entre el objeto y su representación, para intentar evidenciar la dualidad del sueño y del real. Para eso, utilizo formas centralitas: la cruz de farmacia, la zanahoria para el tabaco o los catalejos para el óptico. Son señales familiares, que todo el mundo conoce y que permiten incluir que se trata de un mensaje sobre el mundo material de hoy. Lo que me interesa, es la deformación de la señal luminosa y la forma en que éste implica su apoyo (y viceversa). El sentido de lectura de los signos se invierte, en espejo, eso implica dificultades de lectura para el texto y refuerza el aspecto imagen del objeto y las palabras. Esta clase de deformaciones textuales había hecho su aparición a las golas de los museos en los años sesenta con las ultracartas de Raymond Hains. En este trabajo, las cartas se deformaban pero sin el efecto de espejo. En realidad, "los Reflejos" hacen referencia a una obra de Bernard Bazile, "los Signos", presentado a la bienal de Lyon en 1991. para esta exposición, Bazile había hecho realizar signos comercial luego las habían colgado sobre las golas del lugar. Este gesto, radical, revelaba la función comercial de este tipo de manifestación artística. Tras preservar el aspecto "Ready Made" de los signos, Bazile volvía a invertir también cada señal de calidades simbólicas y antropológicas susceptibles de servir su trabajo. Con "los reflejos", utilizo, si se quiere, los mismos elementos pero les doy otra orientación, una orientación menos realista y menos simbólica. Sobre las paredes de un museo o sobre los de la ciudad, "qles reflejos" guardan su irreductibilidad, su particularidad, pueden sobrevivir fuera del contexto artístico. Por eso, tienen a menudo una acción modificadora y poética sobre la lingüística de las fachadas que los albergan. En efecto, incorporar símbolos comerciales en el código visual de un edificio que no implica es una manera onírica (sino cruel) de comentar nuestro uso del espacio urbano.
Franck Scurti.

Fuente: http://www.franckscurti.net/index.php

estos son mis artistas de la semana

Son dos artistas que tienen una pagina en internet que trabajan en un mismo proyecto llamado "eiland" pero cada uno de forma independiente, esta es la pagina para que la vean, porque despues yo investige a acada uno y tambien les puse una obra de ellos.

www.eiland.cc

El primer artista es Tobias Schalken esta es una de sus obras en las que narra una historia y la ilustra (o al revez).


“Geschiedenis”
de Tobias Schalken.

Hay días que pasan tantas cosas, que no sólo se me olvidan cuando voy a escribirlas, sino que dudo si sucedieron, ayer, antes de ayer ó hace unas horas. Ahora estoy enganchada a la predicción metereológica de yahoo, más que nada, por regocijarme en lo poco que acierta. Que dice lluvias, sale el sol, que dice sol, entonces espero grandes tormentas. He aceptado que siempre haga mal tiempo, y honrada con la visita de Blanca e Iñigo, contra viento y marea, el sábado nos fuimos a Texel. En el Mar del Norte, están las islas Frieslands, que pertenecen a Holanda, Alemania y Dinamarca. La más cercana a Amsterdam es Texel. Gran parte de estas islas son parques naturales, llenos de pájaros de los que debe merecer la pena mirar, porque los estudiosos de los mismos van allí con sus prismáticos. Los holandeses, que para estas cosas son muy listos, han prohibido entrar coches a las islas, excepto los de los residentes. Tampoco existe el transporte público, así que, sólo se puede recorrer la isla a pie o en bici. En Den Helder, montamos nuestras bicis en el ferry, y unas gaviotas pequeñas, que sabían volar muy bien, nos acompañaron hasta la orilla. Al poco de desembarcar, empezó a llover y no paró en todo el día. Nuestro apartamento estaba en la otra punta de la isla, en De Cocksdorp, a 20 km, y durante el viaje, la lluvia provocó pequeñas tensiones entre el equipo ciclista Blan-Yol-Iñg. Estas islas son una auténtica maravilla, de la que no había oído hablar nunca, por lo visto, tienen un turismo casi exclusivamente holandés. La luz del Mar del Norte, hace que tenga todo unos colores delirantes, y en un paisaje verde planísimo, se ven pájaros, ovejas, vacas, caballos y alguna casita. En Texel, las ovejas son vacas, las vacas son gacelas, y los caballos, caballos. Cuando llegamos a De Cocksdorp estábamos agotados y como una sopa. Comprobé varias veces la calle y el número en el que estaba nuestro apartamento, porque no daba crédito que fuesemos a alojarnos en esa casa tan guay. Los apartamentos, eran unos prismas hexagonales setenteros, que comprendían dos plantas, y eran absolutamente fabulosos, a lo Odisea 2001. Habiéndolo elegido al azar, no comprendía como no habían puesto una fotografía en internet, siendo tan maravillosos. Blanca dedujo, por como era el resto del pueblo, que eso igual no le gustaba a la gente. De Cocksdorp, es un pueblo nuevo, sobre un terreno que le ha sido ganado al mar. Por compararlo con algo, se podría decir que es un Salou con clase, de tres calles, bastante despoblado.

Algo sobre artista:
Tobias Tycho Schalken (1972) fue estimulado para desarrollar sus talentos en una edad temprana. Schalken: “Tengo un fondo artístico, sí. Lo amamanté con la leche de mi madre. Mi papá era artista del bosquejo en los Tribunales de Justicia. Mi madre era una señora de la limpieza en el Rijksmuseum, que es el museo más grande para los Arte Clásico en Holanda. Ella realmente aprendió apreciar los artes finos allí y a menudo me contaba historias."
Schalken vivió a los Países Bajos con una busqueda que lo no satisficiera dentrode las artes. intercambio los lápices y los cepillos, el martillo y la sierra, y compro su primera cámara fotográfica, “Agfa-clack”. Éste era el momento en que Schalken encontró las herramientas con las cuales él formaría su carrera futura.En 1988, apenas diecisiete, años decide a irse para México, en donde él permanecería por casi tres años. Particularmente relevante para su desarrollo artístico en un periodico en Veracruz.
Schalken está conduciendo una vida aislada en el sur de los Países Bajos, con su hija más joven Nora, y su caballo Jonas, su duende malicioso del potro, señora Hekking la cabra, su cierre relámpago de los gatitos, Zap y su perro Braaf. “Tengo gusto de dibujar historias. Tengo gusto de la materia del edificio, hacer historias constructivas. Y tengo gusto de adornar la puerta de granero. Me gusta hacer salmones asados a la parilla con el queso de la cabra, la miel, el coriandro, y las pino-tuercas asadas. Me gusta sentarme al lado de Jonas después de un paseo largo y mirarlo pastar y contárle historias mientras que él me da un vistazo ocasional, sabes: “No tienes cosas mejores que hacer?”

El otro artista que tambien pertenece a eiland es STEFAN J.H VAN DINTHER

CHRZ

No encontrado aun mucha informacion de sobre el, esta en holandes pero sigo buscando y la informacion mas importante esta en la pagina. Les pongo unas imagenes para que vean su trabajo ... continuara...

linea uno.uno

Electroacústica y maracas

Electroacústica y maracas.

La convinación de dos posibilidades de hacer música. En tiempo real un sujeto tocando unas maracas y por otro lado el autor haciendo electroacústica. Creo que bien convinadas.

no hay línea....

...de un lugar en otro.

 

Solo un retrovisor

 

Retrovisor

 

Intercambio de información por imagen

El fotógrafo es aquel que secciona un fragmento de realidad, llevado a la imagen fija. Desde el 
surguimiento de fotografía, ha existido cierta seguridad de que la imagen impresa tiene caracter real, lo que estamos viendo ha ocurrido aunque dejemos a un lado la importancia del espacio en el que fue tomada. En los primeros registros fotográficos de guerra, las imágenes eran el único medio 
por el que la gente podría conocer el ambiente de batalla. 

La fotografía se ha transformado en la misma medida que la misma llegó a modificar 
la forma de concebir la pintura, pero que siguen sometidas a una transformación debido a la constante utilización de los medios electrónicos y la computadora.

Se pasa por los distintos procesos y medios para poder llegar a la imagen final que se desea. Desde el acto fotográfico y la decisión del fotógrafo por lo que desea ser capturado, los medios como la computador han venido a jugar un papel muy importante en 
la edición de la misma para obtener un resultado completamente distinto al que fue capturado por la cámara. Lo que ha sido creado y puede ser reproducido de forma indefinida, en una sociedad que se alimenta de la imagen, en la sociedad de la información
el lenguaje está dado muchas de las veces por la difusión de las imágenes.

el hogar...

no lineal

Cuando captas un instante en la fotografia es como matar la movilidad
en un espacio y en un tiempo ya definido por este instante, El instante
mide el tiempo en tanto que el tiempo abarca el antes y el despues y el
ahora.

Asi los eventos se ven no solamente en un lugar fisico y circunstancial
sino que hacen referencia a su duracion temporal y espacial.

linea uno

La realidad es continua y constante, para poder percibirla la dividimos en
momentos separados, la presenciamos como una serie interminable de
momentos divididos los unos de los otros.

El pasado y el futuro no pueden ser inexistentes pues si no existen no
puede existir el presente.
...existen juntos en algun sitio solo que no los vemos.

Un día muy azul...

Stefano Scarani (1966)

Sus principales maestros han sido Franco Donatoni, Riccardo Sinigaglia y Alvise Vidolin.
Miembro colaborador de AGON y del comitÈ artÌstico del Festival Internacional Franco Donatoni (96/98), en 1993 funda el proyecto Tangatamanu con Alberto Morelli dedicado a la composiciÛn y proyectos de música, sistemas de audio/video instalaciones y performances interactivas, trabajando especialmente con Studio Azzurro de Milano y con Peter Cerone. Activo en la ejecuciÛn de obras de teatro e instalaciones multimediales, creaciÛn de sonido y m™sica, para AGON, CPA y varios ensembles. Imparte clases y simposios en cursos de perfecionamento post-universitario.

Ha colaborado en eventos internacionales con otros autores como Peter Greenaway, Robert Wilson, Luca Francesconi, Victor Rasgado, Gae Aulenti, Luca Ronconi, Peter Bottazzi, in Europa, Estados Unidos, America Latina y Japon.

Hace uos días participó en el Festival Internacional de Música y Nuevas Tecnologías, Visiones Sooras 2006. Impartió un Taller de arte acción y mostró algunas de sus piezas, instalaciones interactivas y sonoras. Compositor de algunas de las piezas músicales incluidas en ellas. En el momento de la intervención del espectador por medio de sesores de movimiento, se crea un espacio sonoro y visual de ritmos dependiendo de la acción que el espectador haga.

colors

Xavier Mariscal

Colors es un espectaculo multimedia es la tradicion del cuenta cuentos evolucionada la historia que cuenta es la de los colores: como nacen y como se desarrollan desde la creacion del universo hasta nuestros dias. tiene una duracion de una hora treinta minutos conviven diversas tecnicas y disciplinas como actores, videos, animacion,sombras, efectos especiales, luz y el robot Dimitri que es el narrador de colors.

Xavier Mariscal es un diseñador español que extiende su creatividad a la pintura, la escultura, la ilustracion, la animacion asi como su amplia actividad literaria y arquitectonica. Es creador de espectaculos multimedia esta es su pagina en internet y ademas quisiera poder subir algun cuento para poder verlo desde aqui y ampliar esto.
continuara...
www.mariscal.com
Entras a la pagina de Mariscal seleccionas proyectos/audiovisual/colors

una metafora del movimiento.

DINO
BRUZZONE

Se vale de la fotografia para captar una imagen instantanea sin la intervencion
de los adelantos tecnologicos,lo que observamos es producto de una elaboracion
manual que al igual que los pioneros de la fotografia esperaban el tiempo de la
imprimacion de la imagen, como si se pintara con fotografia.

Walter Benjamin sostenia que la fotografia no reproduce una realidad,
sino que crea una nueva. Detras de éstas sugerentes imagenes, está la realidad
y su originalidad reside en crear una nueva mirada para la fotografia, cuya finalidad
propone un pansdamiento critico.

Frente al desarrollo de la fotografia y de su aceptacion plena como lenguaje
artistico contemporaneo Bruzzone propone una nueva proximidad. No aspira
a hacer foco, solamente le extrae a la fotografia su condicion de inmovilidad,
de pausa, para convertirla en metafora de movimiento. Este punto es el que
interesa mas de sus fotografias, voy a describir un poco la manera en la que
èl tomas las fotografias, toma una fotografia de lo que quiere reproducir en este
caso pongamos de ejemplo un edificio, la foto es de lo mas normal con una
camara analoga, despues hace una maqueta de ese edificio...

continuara...

Coleccionismo visual

Las prácticas artísticas son comparadas con el sueño, pero no la imagen onírica ni la interpretación que puede llegar a tener, si no la reacción generada en el sueño es la que puede ser comparada con la creación artística. La representación es el acto carente de presencia, pareciera quedarse sólo en la representación de una re-interpretación de algo que ya fue dicho o hecho anteriormente por otro. Nunca puede estar tan deslindado del mundo, no es un sistema individualizada regido por el mismo, la relación de arte y mundo también está dada como fue la relación de sujeto y mundo.

Las prácticas artísticas y el medio en el que son difundidas siempre se han visto sometidas a una costante evolución, la forma en la que se produce y la forma de distribución del producto. Introducido en un sistema de distribución para el producto artístico, en donde es convertido en una mercancía de circulación pública o privada; museos, galerías, etc. espacios en los que el producto es relacionado con el coleccionismo y el dinero, el museo y la trascendencia. Espacios Llevando a los espacios de distribución como una institución, lo que se encuantra en el es considerado como arte. Pero si cualquier cosa puede ser arte, entonces ¿cualquier espacio puede ser convertido en museo?. Por lo tanto el objeto material ya no tendrá que estar presente en materia, consiste en una difusión. La carga simbólica recaerá sobre la carga material, un "generador de riqueza inmaterial (...) generador de contenidos específicos destinados a su difusión cultural". Los productores del concepto inmaterial no obtendrán beneficio económico de su producto, sólo los derechos del mismo. Lo que lleva a una libre distribución del producto artístico, en la que el coleccionista no tedría el patrimonio y desaparecería. Con la ampliación del medio y su distribución, no se genera también el deseo de dominio sobre el medio?.

El espectador es el que se enfrentra con la distribución del producto artístico y es aquel que de cierta forma lo valida. No existirían limitantes de espacio para su observación, consumo visual. Consumidor del trabajo itelectual que es generado por el productor que da pie a un libre consumo para el que esté en contacto con él, geerando un acto de intercambio de información.

el arte no se vive por separado

La semiotica suguiere que el arte es una representacion, el arte es lo que esta en lugar de otra cosa. El texto rechaza esta idea, el arte no es otra representacion de algo, ni la repretida idea de un academisismo, cambian los nombres del arte no solo la forma de llamrlos sino la forma de mirarlos.
Tampoco es decir que lo que el artista haga sea la realidad en si, sino que no esta muy separado de lo real, (tomo como real los acuerdos que se hacen alrededor de un fenomeno) no son dos cosas que se viven por separado, pero tampoco llegan a una cotidianidad vacia sin discurso el arte no es independiente de su credor o sus creadores (receptores) el trabajo del productor artistico es como otra de las actividades que realizamos como seres existentes el texto lo llama como cualquier otra actividad, una actividad productiva. Ahora ya no es que sean artistas sino como productores artisticos, ya no como si ellos (o yo) fueran seres diferentes, sino que prosigue esta idea de que el arte es el resulatdo de una actividad mas.
Se queda claro que los objetos artisticos soon nombrados conforme a su uso no como la idea de creacion de un ser super dotado, ha cambiado tanto su forma de creacion como su forma de comercializacion, me gusta un parrafo del texto que yo lo entendi como que somos productores de productores, y por eso cambia la forma de dirigirnos hacia el arte, todo va cambiando y las cosas se deben ir modificando a la par de los cambios, es asi que no se puede ya vivir un arte por asi llamrlo puro, es obvio que los medios cambian por ejemplo el internet, algo de lo que hemos estado viendo en clase y de lo que tambien habla un poco el texto de que los soportes no son los mismos y mucho menos las formas de recepciones del arte.
El tiempo y el espacio han modificado en gran manera al arte,a dominado la experiencia.

Me agrada que mencione que el arte debe ser para todos y todos deben poder llegar a el, siempre lo he pensado asi es como un fin comun que poco a poco se ha incrementado en la mente de los productores plasticos y se hace una responsabilidad mas de este, aunque otra responsabilidad es el poder de la imagen y la cultura general que se genera alrededor de esta, sumandole que el artista debe proponer un discurso, una narrativa diferente hacia una misma cosa;me refiero ( o asi lo entendi)a que no hay nada nuevo bajo el sol pero si la forma de pensarlas. El artista debe tener claro las sociedades actuales y que vivimos una epoca de consuno, que todo va dirigido hacia grandes masas asi las estrategias van siendo otras, pero aun exite la idea de arte como algo externo a nosotros pero esto es en base a lo que se pretenda lograr con esta actividad comun a la que aun se le llama arte (como ser independiente).

NOTA: Ya me estan corriendo del cuarto,espero haber hecho mi comentario en el lugar donde era correcto. El lunes comentamos el texto y les debo las citas porque ya no las pude buscar.
Gracias Ramon adios.
iris.

Nanoperiodismo, genero creado en Internet por ciudadanos comunes

        El periodista francés Jean Francois Fogel,
durante el foro Nuevo periodismo Foto Alfredo Valadez




Apenas leí un articulitode la Jornada que habla de los blogs como alternativa periodística, pero que también abarca el espacio del arte como esa forma de difusión gratuita y sin censura.

........... a ver que les parece......

Aquí está la página: http://www.jornada.unam.mx/2006/08/31/051n1soc.php

texto no.1

La societe anonyme "redefinicion de las practicas artisticas"