mi intento de auto conocimiento...

A menudo yo misma he utilizado mi propia imagen para tratar de llegar a un auto-conocimiento. La deformación y multiplicación de partes de mi cuerpo han sido una constante en algunas de mis fotografías. Tratar de entender que soy yo la que se encuentra impresa en el papel. La multiplicación y la distorsión han venido como el cuerpo que siempre se encuentra en constante movimento y nunca está estático en el espacio en el que se encuantre, de la misma forma que el pensamiento. Gestualidad, posición, movimiento del cuerpo y lo que pensmos. Aún sigo intetando reconocer mi imagen y mi propia espacialidad, porque casi nunca tenemos conciencia del espacio de nuesro cuerpo en el mundo y la forma en que nos comportamos. Nunca volteamos a vernos la espalda...... ni lo que hay detrás...

Conocimiento del sujeto a partir de su propia imagen...

Jason Lazarus' “Self-Portrait Series #3: Congenital: Grafts” is comprised of six digital archival prints. Using a desktop scanner, Lazarus examines his own body, born with a congenital birth defect, arthrogryposis multiplex congenita , echoing the x-ray diagnostic process experienced since birth. Close proximity to visual details allows distortion of physical features, altering of perception and questioning of the gaze. “This control over the act of looking, and how things appear to the viewer, is constructed based on what I gain from the act of looking at myself in my artistic process.” This unrelenting investigative attitude builds credibility and interest for both the artist and the viewer. Lazarus is a Chicago-based artist exhibiting in the Midwest. Lazarus has received a BS in marketing from DePaul University, and a MFA in photography from Columbia College in Chicago.

Texto: http://www.imss.org/anatgall/crawl_laz.htm Imágenes: http://www2.colum.edu/undergraduate/photo/studentWork/studentWork.html

A partir del padecimiento de una enfermedad congénita, Jason Lazarus realiza una serie de fotografías que hacen más evidente su enfermedad hacia el espectador. Colocándose detrás de un vidrio y comprimiendo partes de su cuerpo contra el mismo es como realiza éste registro de la imagen fija. El registro de su imagen le permite su propio conocimiento y reconocimiento, mediante la exposición de partes de su cuerpo que se distorsionan por la proximidad de la cámara y la luz dirigida. Abriendo un cuestionamiento hacia el espectador por la forma de la figura humana distorsionada, exacerbando su enfermedad.

A menudo yo misma he utilizado mi propia imagen para tratar de llegar a un auto-conocimiento. La deformación y multiplicación de partes de mi cuerpo han sido una constante en algunas de mis fotografías. Tratar de entender que soy yo la que se encuentra impresa en el papel. La multiplicación y la distorsión han venido como el cuerpo que siempre se encuentra en constante movimento y nunca está estático en el espacio en el que se encuantre, de la misma forma que el pensamiento. Gestualidad, posición, movimiento del cuerpo y lo que pensmos. Aún sigo intetando reconocer mi imagen y mi propia espacialidad, porque casi nunca tenemos conciencia del espacio de nuesro cuerpo en el mundo y la forma en que nos comportamos. Nunca volteamos a vernos la espalda...... ni lo que hay detrás....

I´ve been waiting for you...

"It is no accident that you are reading this. I am making black marks on white paper. These marks are my thoughts, and although I do not know who you are reading this now, in some way the lines of our lives have intersected... For the length of these few sentences, we meet here.



It is no accident that you are reading this. This moment has been waiting for you, I have been waiting for you. Remember me."

- Duane Michals

 

En alguna parte de la producción de las piezas de Franck Scurti, el artista trabaja con la reproducción y deformación de anuncios luminosos. Aludiendo a la percepción onírica del sujeto y la distorsión de la percepción de las formas en comparación con la percepción real a la que estamos acostumbrados día a día. Por eso, la reproducción en espejo de la imagen frente a
la real ponen en evidencia la contradicción que puede llegar a existir en la representación del sueño de lo que vemos. Hacerlo más evidente poniendo enfrente a las dos 
imágenes. 

Rótulos luminosos, Dimensiones variables.
"Los Reflejos" son representaciones de rótulos luminosos. Las llamé como eso, ya que se deforman ligeramente, un poco como cuando se ve una forma en un charco de agua, pero aquí, esta percepción es fija, solidificada. Creé una distorsión entre el objeto y su representación, para intentar evidenciar la dualidad del sueño y del real. Para eso, utilizo formas centralitas: la cruz de farmacia, la zanahoria para el tabaco o los catalejos para el óptico. Son señales familiares, que todo el mundo conoce y que permiten incluir que se trata de un mensaje sobre el mundo material de hoy. Lo que me interesa, es la deformación de la señal luminosa y la forma en que éste implica su apoyo (y viceversa). El sentido de lectura de los signos se invierte, en espejo, eso implica dificultades de lectura para el texto y refuerza el aspecto imagen del objeto y las palabras. Esta clase de deformaciones textuales había hecho su aparición a las golas de los museos en los años sesenta con las ultracartas de Raymond Hains. En este trabajo, las cartas se deformaban pero sin el efecto de espejo. En realidad, "los Reflejos" hacen referencia a una obra de Bernard Bazile, "los Signos", presentado a la bienal de Lyon en 1991. para esta exposición, Bazile había hecho realizar signos comercial luego las habían colgado sobre las golas del lugar. Este gesto, radical, revelaba la función comercial de este tipo de manifestación artística. Tras preservar el aspecto "Ready Made" de los signos, Bazile volvía a invertir también cada señal de calidades simbólicas y antropológicas susceptibles de servir su trabajo. Con "los reflejos", utilizo, si se quiere, los mismos elementos pero les doy otra orientación, una orientación menos realista y menos simbólica. Sobre las paredes de un museo o sobre los de la ciudad, "qles reflejos" guardan su irreductibilidad, su particularidad, pueden sobrevivir fuera del contexto artístico. Por eso, tienen a menudo una acción modificadora y poética sobre la lingüística de las fachadas que los albergan. En efecto, incorporar símbolos comerciales en el código visual de un edificio que no implica es una manera onírica (sino cruel) de comentar nuestro uso del espacio urbano.
Franck Scurti.

Fuente: http://www.franckscurti.net/index.php

estos son mis artistas de la semana

Son dos artistas que tienen una pagina en internet que trabajan en un mismo proyecto llamado "eiland" pero cada uno de forma independiente, esta es la pagina para que la vean, porque despues yo investige a acada uno y tambien les puse una obra de ellos.

www.eiland.cc

El primer artista es Tobias Schalken esta es una de sus obras en las que narra una historia y la ilustra (o al revez).


“Geschiedenis”
de Tobias Schalken.

Hay días que pasan tantas cosas, que no sólo se me olvidan cuando voy a escribirlas, sino que dudo si sucedieron, ayer, antes de ayer ó hace unas horas. Ahora estoy enganchada a la predicción metereológica de yahoo, más que nada, por regocijarme en lo poco que acierta. Que dice lluvias, sale el sol, que dice sol, entonces espero grandes tormentas. He aceptado que siempre haga mal tiempo, y honrada con la visita de Blanca e Iñigo, contra viento y marea, el sábado nos fuimos a Texel. En el Mar del Norte, están las islas Frieslands, que pertenecen a Holanda, Alemania y Dinamarca. La más cercana a Amsterdam es Texel. Gran parte de estas islas son parques naturales, llenos de pájaros de los que debe merecer la pena mirar, porque los estudiosos de los mismos van allí con sus prismáticos. Los holandeses, que para estas cosas son muy listos, han prohibido entrar coches a las islas, excepto los de los residentes. Tampoco existe el transporte público, así que, sólo se puede recorrer la isla a pie o en bici. En Den Helder, montamos nuestras bicis en el ferry, y unas gaviotas pequeñas, que sabían volar muy bien, nos acompañaron hasta la orilla. Al poco de desembarcar, empezó a llover y no paró en todo el día. Nuestro apartamento estaba en la otra punta de la isla, en De Cocksdorp, a 20 km, y durante el viaje, la lluvia provocó pequeñas tensiones entre el equipo ciclista Blan-Yol-Iñg. Estas islas son una auténtica maravilla, de la que no había oído hablar nunca, por lo visto, tienen un turismo casi exclusivamente holandés. La luz del Mar del Norte, hace que tenga todo unos colores delirantes, y en un paisaje verde planísimo, se ven pájaros, ovejas, vacas, caballos y alguna casita. En Texel, las ovejas son vacas, las vacas son gacelas, y los caballos, caballos. Cuando llegamos a De Cocksdorp estábamos agotados y como una sopa. Comprobé varias veces la calle y el número en el que estaba nuestro apartamento, porque no daba crédito que fuesemos a alojarnos en esa casa tan guay. Los apartamentos, eran unos prismas hexagonales setenteros, que comprendían dos plantas, y eran absolutamente fabulosos, a lo Odisea 2001. Habiéndolo elegido al azar, no comprendía como no habían puesto una fotografía en internet, siendo tan maravillosos. Blanca dedujo, por como era el resto del pueblo, que eso igual no le gustaba a la gente. De Cocksdorp, es un pueblo nuevo, sobre un terreno que le ha sido ganado al mar. Por compararlo con algo, se podría decir que es un Salou con clase, de tres calles, bastante despoblado.

Algo sobre artista:
Tobias Tycho Schalken (1972) fue estimulado para desarrollar sus talentos en una edad temprana. Schalken: “Tengo un fondo artístico, sí. Lo amamanté con la leche de mi madre. Mi papá era artista del bosquejo en los Tribunales de Justicia. Mi madre era una señora de la limpieza en el Rijksmuseum, que es el museo más grande para los Arte Clásico en Holanda. Ella realmente aprendió apreciar los artes finos allí y a menudo me contaba historias."
Schalken vivió a los Países Bajos con una busqueda que lo no satisficiera dentrode las artes. intercambio los lápices y los cepillos, el martillo y la sierra, y compro su primera cámara fotográfica, “Agfa-clack”. Éste era el momento en que Schalken encontró las herramientas con las cuales él formaría su carrera futura.En 1988, apenas diecisiete, años decide a irse para México, en donde él permanecería por casi tres años. Particularmente relevante para su desarrollo artístico en un periodico en Veracruz.
Schalken está conduciendo una vida aislada en el sur de los Países Bajos, con su hija más joven Nora, y su caballo Jonas, su duende malicioso del potro, señora Hekking la cabra, su cierre relámpago de los gatitos, Zap y su perro Braaf. “Tengo gusto de dibujar historias. Tengo gusto de la materia del edificio, hacer historias constructivas. Y tengo gusto de adornar la puerta de granero. Me gusta hacer salmones asados a la parilla con el queso de la cabra, la miel, el coriandro, y las pino-tuercas asadas. Me gusta sentarme al lado de Jonas después de un paseo largo y mirarlo pastar y contárle historias mientras que él me da un vistazo ocasional, sabes: “No tienes cosas mejores que hacer?”

El otro artista que tambien pertenece a eiland es STEFAN J.H VAN DINTHER

CHRZ

No encontrado aun mucha informacion de sobre el, esta en holandes pero sigo buscando y la informacion mas importante esta en la pagina. Les pongo unas imagenes para que vean su trabajo ... continuara...

linea uno.uno

Electroacústica y maracas

Electroacústica y maracas.

La convinación de dos posibilidades de hacer música. En tiempo real un sujeto tocando unas maracas y por otro lado el autor haciendo electroacústica. Creo que bien convinadas.