Thursday, September 28, 2006
Intercambio de información por imagen
El fotógrafo es aquel que secciona un fragmento de realidad, llevado a la imagen fija. Desde el
surguimiento de fotografía, ha existido cierta seguridad de que la imagen impresa tiene caracter real, lo que estamos viendo ha ocurrido aunque dejemos a un lado la importancia del espacio en el que fue tomada. En los primeros registros fotográficos de guerra, las imágenes eran el único medio
por el que la gente podría conocer el ambiente de batalla.
La fotografía se ha transformado en la misma medida que la misma llegó a modificar
la forma de concebir la pintura, pero que siguen sometidas a una transformación debido a la constante utilización de los medios electrónicos y la computadora.
Se pasa por los distintos procesos y medios para poder llegar a la imagen final que se desea. Desde el acto fotográfico y la decisión del fotógrafo por lo que desea ser capturado, los medios como la computador han venido a jugar un papel muy importante en
la edición de la misma para obtener un resultado completamente distinto al que fue capturado por la cámara. Lo que ha sido creado y puede ser reproducido de forma indefinida, en una sociedad que se alimenta de la imagen, en la sociedad de la información
el lenguaje está dado muchas de las veces por la difusión de las imágenes.
surguimiento de fotografía, ha existido cierta seguridad de que la imagen impresa tiene caracter real, lo que estamos viendo ha ocurrido aunque dejemos a un lado la importancia del espacio en el que fue tomada. En los primeros registros fotográficos de guerra, las imágenes eran el único medio
por el que la gente podría conocer el ambiente de batalla.
La fotografía se ha transformado en la misma medida que la misma llegó a modificar
la forma de concebir la pintura, pero que siguen sometidas a una transformación debido a la constante utilización de los medios electrónicos y la computadora.
Se pasa por los distintos procesos y medios para poder llegar a la imagen final que se desea. Desde el acto fotográfico y la decisión del fotógrafo por lo que desea ser capturado, los medios como la computador han venido a jugar un papel muy importante en
la edición de la misma para obtener un resultado completamente distinto al que fue capturado por la cámara. Lo que ha sido creado y puede ser reproducido de forma indefinida, en una sociedad que se alimenta de la imagen, en la sociedad de la información
el lenguaje está dado muchas de las veces por la difusión de las imágenes.
Wednesday, September 27, 2006
no lineal
Cuando captas un instante en la fotografia es como matar la movilidad
en un espacio y en un tiempo ya definido por este instante, El instante
mide el tiempo en tanto que el tiempo abarca el antes y el despues y el
ahora.
Asi los eventos se ven no solamente en un lugar fisico y circunstancial
sino que hacen referencia a su duracion temporal y espacial.
linea uno
La realidad es continua y constante, para poder percibirla la dividimos en
momentos separados, la presenciamos como una serie interminable de
momentos divididos los unos de los otros.
El pasado y el futuro no pueden ser inexistentes pues si no existen no
puede existir el presente.
...existen juntos en algun sitio solo que no los vemos.
Stefano Scarani (1966)
Sus principales maestros han sido Franco Donatoni, Riccardo Sinigaglia y Alvise Vidolin.
Miembro colaborador de AGON y del comitÈ artÌstico del Festival Internacional Franco Donatoni (96/98), en 1993 funda el proyecto Tangatamanu con Alberto Morelli dedicado a la composiciÛn y proyectos de música, sistemas de audio/video instalaciones y performances interactivas, trabajando especialmente con Studio Azzurro de Milano y con Peter Cerone. Activo en la ejecuciÛn de obras de teatro e instalaciones multimediales, creaciÛn de sonido y m™sica, para AGON, CPA y varios ensembles. Imparte clases y simposios en cursos de perfecionamento post-universitario.
Ha colaborado en eventos internacionales con otros autores como Peter Greenaway, Robert Wilson, Luca Francesconi, Victor Rasgado, Gae Aulenti, Luca Ronconi, Peter Bottazzi, in Europa, Estados Unidos, America Latina y Japon.
Hace uos días participó en el Festival Internacional de Música y Nuevas Tecnologías, Visiones Sooras 2006. Impartió un Taller de arte acción y mostró algunas de sus piezas, instalaciones interactivas y sonoras. Compositor de algunas de las piezas músicales incluidas en ellas. En el momento de la intervención del espectador por medio de sesores de movimiento, se crea un espacio sonoro y visual de ritmos dependiendo de la acción que el espectador haga.
Miembro colaborador de AGON y del comitÈ artÌstico del Festival Internacional Franco Donatoni (96/98), en 1993 funda el proyecto Tangatamanu con Alberto Morelli dedicado a la composiciÛn y proyectos de música, sistemas de audio/video instalaciones y performances interactivas, trabajando especialmente con Studio Azzurro de Milano y con Peter Cerone. Activo en la ejecuciÛn de obras de teatro e instalaciones multimediales, creaciÛn de sonido y m™sica, para AGON, CPA y varios ensembles. Imparte clases y simposios en cursos de perfecionamento post-universitario.
Ha colaborado en eventos internacionales con otros autores como Peter Greenaway, Robert Wilson, Luca Francesconi, Victor Rasgado, Gae Aulenti, Luca Ronconi, Peter Bottazzi, in Europa, Estados Unidos, America Latina y Japon.
Hace uos días participó en el Festival Internacional de Música y Nuevas Tecnologías, Visiones Sooras 2006. Impartió un Taller de arte acción y mostró algunas de sus piezas, instalaciones interactivas y sonoras. Compositor de algunas de las piezas músicales incluidas en ellas. En el momento de la intervención del espectador por medio de sesores de movimiento, se crea un espacio sonoro y visual de ritmos dependiendo de la acción que el espectador haga.
Monday, September 25, 2006
colors
Xavier Mariscal
Colors es un espectaculo multimedia es la tradicion del cuenta cuentos evolucionada la historia que cuenta es la de los colores: como nacen y como se desarrollan desde la creacion del universo hasta nuestros dias. tiene una duracion de una hora treinta minutos conviven diversas tecnicas y disciplinas como actores, videos, animacion,sombras, efectos especiales, luz y el robot Dimitri que es el narrador de colors.
Xavier Mariscal es un diseñador español que extiende su creatividad a la pintura, la escultura, la ilustracion, la animacion asi como su amplia actividad literaria y arquitectonica. Es creador de espectaculos multimedia esta es su pagina en internet y ademas quisiera poder subir algun cuento para poder verlo desde aqui y ampliar esto.
continuara...
www.mariscal.com
Entras a la pagina de Mariscal seleccionas proyectos/audiovisual/colors
una metafora del movimiento.
Se vale de la fotografia para captar una imagen instantanea sin la intervencion
de los adelantos tecnologicos,lo que observamos es producto de una elaboracion
manual que al igual que los pioneros de la fotografia esperaban el tiempo de la
imprimacion de la imagen, como si se pintara con fotografia.
Walter Benjamin sostenia que la fotografia no reproduce una realidad,
sino que crea una nueva. Detras de éstas sugerentes imagenes, está la realidad
y su originalidad reside en crear una nueva mirada para la fotografia, cuya finalidad
propone un pansdamiento critico.
Frente al desarrollo de la fotografia y de su aceptacion plena como lenguaje
artistico contemporaneo Bruzzone propone una nueva proximidad. No aspira
a hacer foco, solamente le extrae a la fotografia su condicion de inmovilidad,
de pausa, para convertirla en metafora de movimiento. Este punto es el que
interesa mas de sus fotografias, voy a describir un poco la manera en la que
èl tomas las fotografias, toma una fotografia de lo que quiere reproducir en este
caso pongamos de ejemplo un edificio, la foto es de lo mas normal con una
camara analoga, despues hace una maqueta de ese edificio...
continuara...
Monday, September 18, 2006
Coleccionismo visual
Las prácticas artísticas son comparadas con el sueño, pero no la imagen onírica ni la interpretación que puede llegar a tener, si no la reacción generada en el sueño es la que puede ser comparada con la creación artística. La representación es el acto carente de presencia, pareciera quedarse sólo en la representación de una re-interpretación de algo que ya fue dicho o hecho anteriormente por otro. Nunca puede estar tan deslindado del mundo, no es un sistema individualizada regido por el mismo, la relación de arte y mundo también está dada como fue la relación de sujeto y mundo.
Las prácticas artísticas y el medio en el que son difundidas siempre se han visto sometidas a una costante evolución, la forma en la que se produce y la forma de distribución del producto. Introducido en un sistema de distribución para el producto artístico, en donde es convertido en una mercancía de circulación pública o privada; museos, galerías, etc. espacios en los que el producto es relacionado con el coleccionismo y el dinero, el museo y la trascendencia. Espacios Llevando a los espacios de distribución como una institución, lo que se encuantra en el es considerado como arte. Pero si cualquier cosa puede ser arte, entonces ¿cualquier espacio puede ser convertido en museo?. Por lo tanto el objeto material ya no tendrá que estar presente en materia, consiste en una difusión. La carga simbólica recaerá sobre la carga material, un "generador de riqueza inmaterial (...) generador de contenidos específicos destinados a su difusión cultural". Los productores del concepto inmaterial no obtendrán beneficio económico de su producto, sólo los derechos del mismo. Lo que lleva a una libre distribución del producto artístico, en la que el coleccionista no tedría el patrimonio y desaparecería. Con la ampliación del medio y su distribución, no se genera también el deseo de dominio sobre el medio?.
El espectador es el que se enfrentra con la distribución del producto artístico y es aquel que de cierta forma lo valida. No existirían limitantes de espacio para su observación, consumo visual. Consumidor del trabajo itelectual que es generado por el productor que da pie a un libre consumo para el que esté en contacto con él, geerando un acto de intercambio de información.
Las prácticas artísticas y el medio en el que son difundidas siempre se han visto sometidas a una costante evolución, la forma en la que se produce y la forma de distribución del producto. Introducido en un sistema de distribución para el producto artístico, en donde es convertido en una mercancía de circulación pública o privada; museos, galerías, etc. espacios en los que el producto es relacionado con el coleccionismo y el dinero, el museo y la trascendencia. Espacios Llevando a los espacios de distribución como una institución, lo que se encuantra en el es considerado como arte. Pero si cualquier cosa puede ser arte, entonces ¿cualquier espacio puede ser convertido en museo?. Por lo tanto el objeto material ya no tendrá que estar presente en materia, consiste en una difusión. La carga simbólica recaerá sobre la carga material, un "generador de riqueza inmaterial (...) generador de contenidos específicos destinados a su difusión cultural". Los productores del concepto inmaterial no obtendrán beneficio económico de su producto, sólo los derechos del mismo. Lo que lleva a una libre distribución del producto artístico, en la que el coleccionista no tedría el patrimonio y desaparecería. Con la ampliación del medio y su distribución, no se genera también el deseo de dominio sobre el medio?.
El espectador es el que se enfrentra con la distribución del producto artístico y es aquel que de cierta forma lo valida. No existirían limitantes de espacio para su observación, consumo visual. Consumidor del trabajo itelectual que es generado por el productor que da pie a un libre consumo para el que esté en contacto con él, geerando un acto de intercambio de información.
el arte no se vive por separado
La semiotica suguiere que el arte es una representacion, el arte es lo que esta en lugar de otra cosa. El texto rechaza esta idea, el arte no es otra representacion de algo, ni la repretida idea de un academisismo, cambian los nombres del arte no solo la forma de llamrlos sino la forma de mirarlos.
Tampoco es decir que lo que el artista haga sea la realidad en si, sino que no esta muy separado de lo real, (tomo como real los acuerdos que se hacen alrededor de un fenomeno) no son dos cosas que se viven por separado, pero tampoco llegan a una cotidianidad vacia sin discurso el arte no es independiente de su credor o sus creadores (receptores) el trabajo del productor artistico es como otra de las actividades que realizamos como seres existentes el texto lo llama como cualquier otra actividad, una actividad productiva. Ahora ya no es que sean artistas sino como productores artisticos, ya no como si ellos (o yo) fueran seres diferentes, sino que prosigue esta idea de que el arte es el resulatdo de una actividad mas.
Se queda claro que los objetos artisticos soon nombrados conforme a su uso no como la idea de creacion de un ser super dotado, ha cambiado tanto su forma de creacion como su forma de comercializacion, me gusta un parrafo del texto que yo lo entendi como que somos productores de productores, y por eso cambia la forma de dirigirnos hacia el arte, todo va cambiando y las cosas se deben ir modificando a la par de los cambios, es asi que no se puede ya vivir un arte por asi llamrlo puro, es obvio que los medios cambian por ejemplo el internet, algo de lo que hemos estado viendo en clase y de lo que tambien habla un poco el texto de que los soportes no son los mismos y mucho menos las formas de recepciones del arte.
El tiempo y el espacio han modificado en gran manera al arte,a dominado la experiencia.
Me agrada que mencione que el arte debe ser para todos y todos deben poder llegar a el, siempre lo he pensado asi es como un fin comun que poco a poco se ha incrementado en la mente de los productores plasticos y se hace una responsabilidad mas de este, aunque otra responsabilidad es el poder de la imagen y la cultura general que se genera alrededor de esta, sumandole que el artista debe proponer un discurso, una narrativa diferente hacia una misma cosa;me refiero ( o asi lo entendi)a que no hay nada nuevo bajo el sol pero si la forma de pensarlas. El artista debe tener claro las sociedades actuales y que vivimos una epoca de consuno, que todo va dirigido hacia grandes masas asi las estrategias van siendo otras, pero aun exite la idea de arte como algo externo a nosotros pero esto es en base a lo que se pretenda lograr con esta actividad comun a la que aun se le llama arte (como ser independiente).
NOTA: Ya me estan corriendo del cuarto,espero haber hecho mi comentario en el lugar donde era correcto. El lunes comentamos el texto y les debo las citas porque ya no las pude buscar.
Gracias Ramon adios.
iris.
Nanoperiodismo, genero creado en Internet por ciudadanos comunes
El periodista francés Jean Francois Fogel,
durante el foro Nuevo periodismo Foto Alfredo Valadez
Apenas leí un articulitode la Jornada que habla de los blogs como alternativa periodística, pero que también abarca el espacio del arte como esa forma de difusión gratuita y sin censura.
........... a ver que les parece......
Aquí está la página: http://www.jornada.unam.mx/2006/08/31/051n1soc.php
Wednesday, September 06, 2006
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